Poema sinfónico

MONASTERIOS DE ARAGÓN

Para banda sinfónica y narrador

El encargo

El día que recibí el cometido de componer esta obra, estuve a punto de rechazarlo, o mejor dicho, no comprometerme a hacerlo. Tuve muchas dudas, había unos plazos muy cortos para escribirla, no se sabía exactamente si se podría estrenar, donde, cuando, como, ni si tendría la inspiración necesaria en tan poco tiempo…..

El presidente y la junta directiva de la Banda de Música de la Sierra de Algairén, estaban realmente ilusionados con el proyecto y gracias a esa ilusión me convencieron para aceptar este nuevo reto.

Me dijeron que tenía que ser un poema sinfónico en cuatro movimientos inspirados en cuatro monasterios aragoneses.

Hasta ahora yo había compuesto las obras que había querido y cuando había querido, sin límites de fechas, sin pensar nadie por mí, ni la temática ni la estructura de la obra.

Monasterios de Aragón – poema sinfónico

Belén Gimeno

Una vez que ya  me había comprometido a escribirla les dije que tenía que ser una obra con narrador y que la música girara en torno a esa narración. Hacía tiempo que tenía ganas de escribir una pieza de este estilo y la verdad es que no desaproveché la oportunidad para poder cumplir mi deseo.

Contactamos con Belén Gimeno Martínez, historiadora, antropóloga y conocedora del patrimonio aragonés. Le encargamos que hiciera unos textos para ser narrados en la obra y que a su vez sirvieran como fuente de inspiración del contenido musical de toda la composición. Ella aceptó gustosamente sin dudarlo ni un segundo.

El texto, como no podía ser de otra forma, tenía que hacer  referencia a los Monasterios de Aragón en general y  a cuatro monasterios emblemáticos en particular. Había que resaltar de cada uno de ellos alguna característica que lo hiciera especial en cuanto a la historia de Aragón, a su ubicación dentro de la naturaleza o a cualquier aspecto reseñable.

Los protagonistas

De esta primera reunión decidimos que fueran los Monasterios de:

San Juan de la Peña en el que se podía destacar su papel en el nacimiento del Reino de Aragón, el de Santa María de Veruela resaltando la austeridad de la vida monacal y esta austeridad relacionada con su propia arquitectura, el Monasterio de Piedra y la naturaleza que le rodea y el de San Pedro el Viejo inspirado en la sucesión de Alfonso I el Batallador a Ramiro el Monje acabando con la leyenda de la Campana de Huesca.

Por dónde empiezo

Belén tardó muy poco tiempo en tener esos escritos hilvanados. Una vez en mi poder tuve que empezar a pensar qué podía hacer, por donde encaminar la composición, como enfocarla, que estilo quería utilizar.

Leía una y otra vez el texto, intentaba meterme en el papel de la época. Imaginaba la vida de los monjes en el monasterio, el canto llano en sus oraciones, la vida de la gente fuera de ellos, visualizaba a los reyes y nobles, a las doncellas, a los vasallos y sus andanzas, escuchaba el rugir de los guerreros en las muchas batallas que lidiaban…… En una palabra intenté introducirme de lleno en la época medieval.

Primer inconveniente

Aquí me surgía un gran problema, la última obra que había escrito para banda sinfónica era el poema medieval en música “El Batallador” basado totalmente en el Medievo.

Me negaba rotundamente a hacer otro “batallador”, no quería escribir otra obra que fuera igual o parecida. Tenía que buscar otro camino, inventar algo que la hiciera diferente.

He de reconocer que tardé mucho tiempo en escribir la primera nota, casi dos meses. Pero en ese tiempo ya tenía muchas ideas de cómo iba a ser.

Monasterio de San Juan de la Peña – Botaya (Huesca)

La obra

Lo primero que decidí fue hacer cinco movimientos no cuatro como me habían propuesto. Necesitaba algo introductorio antes de abordar la descripción musical del primer monasterio.

A partir de ahí establecí que cada uno de los movimientos se dividiera en dos partes.

La primera parte estaría inspirada musicalmente en el canto gregoriano. Las melodías gregorianas, pausadas e intimas, servirían de soporte a cada uno de los textos que se iban a narrar.

La segunda de las partes sería donde se desarrollaban las ideas musicales basadas en las peculiaridades de los distintos monasterios.

A su vez también determiné que cada uno de los movimientos tendría un título general y otros dos secundarios para las dos partes de la división.

La parte intima y pausada iba a adoptar como título una de las oraciones de las horas canónicas de la regla de San Benito «Ora et Labora» es decir las horas donde los monjes rezaban: maitines, laudes, prima, tercia, sexta, nona, vísperas y completas.

La segunda parte sería titulada según el contexto de cada monasterio.

Organización

MONASTERIOS DE ARAGÓN

I. INCIPIT

Ora et labora

II. MONASTERIO DE SAN JUAN DE LA PEÑA

Maitines – Fanfarria de los Reyes de Aragón

III. MONASTERIO DE VERUELA

Laudes – Embrujo del Moncayo

IV. MONASTERIO DE PIEDRA

Vísperas – Cascada Cola de Caballo

V. MONASTERIO DE SAN PEDRO EL VIEJO

Completas – Campana de Huesca

Monasterio de Santa María de Veruela – Vera de Moncayo (Zaragoza)

Una breve descripción

INCIPIT

«Asista el cristiano y aguarde su alma, entorno a sus grandezas se repoblaron almas,  morada de la cristiandad y de la realeza, gigantes de piedra, abrazan la naturaleza con el eco de sus oraciones…» (B. G. Belén Gimeno)

Parte introductoria de corte galante basada en armonías modales.

Visualizo la entrada del cortejo real en la iglesia del Monasterio de Veruela caminando por el largo pasillo. Lo represento a través de la instrumentación intentando crear un efecto sonoro en el cual se pueda percibir como se acerca el cortejo al altar desde la puerta de entrada.

Empiezo solamente con cuatro instrumentos a los que paulatinamente se van incorporando más hasta el tutti final. Esto crea esa sensación de acercamiento sonoro desde la lejanía hasta lo más cercano.

MONASTERIO DE SAN JUAN DE LA PEÑA

«Acoges el descanso eterno de los primeros reyes, luego de nobles… allí donde se gestó el Reino de Aragón. Sobrecoge tu belleza, morada del grial, asolado por el fuego y los expolios, has sobrevivido a las vicisitudes del tiempo… claustro sobrecogedor de capiteles labrados del maestro Agüero,  cuantos atardeceres te acompañan…» (B.G)

Esta parte empieza con un toque de campana como llamada a la oración a toda la congregación monacal. El sonido de la campana va a ser una peculiaridad durante toda la composición.

Ya la obra había comenzado  con tres toques. También cada una de las tres partes restantes comenzará con el tañido de la campana.

En la Fanfarria de los Reyes de Aragón los metales y la percusión sonarán con toda su brillantez y esplendor. Podremos imaginar al escucharla la entrada triunfal de estos en cualquiera de los castillos o monasterios del reino con todo su séquito.

MONASTERIO DE VERUELA

«A los pies del Moncayo, entre muros inmensos, silencio y soledad, te muestras imponente ante la nada… desnudo de ornato y vanidad, en armonía con el orden ora et labora, piedra y huerta te conforman… lugar romántico, inspiración bequeriana en grabados y cartas, gracias a tus gentes sobrevives…» (B.G)

Reconozco que esta parte de la composición es la más personal. Ese Embrujo que a mí me produce el Moncayo ha sido el hilo conductor y la piedra donde me he apoyado para escribir este capítulo.

Embrujo del Moncayo

Dos temas distintos que caminan entre lo modal y lo tonal. Uno épico y luchador, el otro alegre y optimista.

El primero me sugiere el esfuerzo y la lucha continua cuando asciendes a cualquiera de los picos, collados o barrancos de la Sierra del Moncayo. Me recuerda, las muchas veces que he ido con mi hermano y otros compañeros de viaje, los momentos duros cuando no ves donde está el final, cuando tus compañeros se te escapan y no puedes seguirlos, cuando parece que no puedes más y sacas fuerzas de donde no las tienes. Este carácter épico, ese algo que llevamos dentro que no te deja rendirte, precisamente ese espíritu de superación es lo que me ha inspirado para este fragmento.

El segundo es un tema alegre y optimista, para mí cargado de emoción donde ves todo bajo tus pies una vez que has llegado a la cumbre.

Después de haber cumplido el objetivo, pararte a respirar y a pensar, ves la grandeza de la naturaleza y te das cuenta que ha merecido la pena todo el esfuerzo realizado. ¡Eso sí, sin olvidarte que hay que bajar!

MONASTERIO DE PIEDRA

«Oasis celestial, castillo de piedra vieja en sus orígenes, monasterio cisterciense en su devenir, el agua y la naturaleza te moldean… vergel místico guiado por cascadas, iglesia desnuda abierta al cielo, el río Piedra te engalana, hospedaje de calma y misticismo…» (B.G)

El fragmento comienza de una manera tranquila que invita a la reflexión, a la paz, a la calma. Te hace imaginar que estás sentado viendo caer el agua de la Cascada Cola de Caballo o de cualquier otro salto de agua, del Lago de los Espejos o de otro de los mil rincones bellos del monasterio.

Se pueden escuchar sonidos de la naturaleza imitados por los instrumentos de viento, melodías inspiradoras que te hacen ver la vida de otra manera en esos momentos.

La segunda parte de este movimiento es todo lo contrario. He querido representar una tormenta que rompe con toda la paz y armonía anterior.

Sonidos disonantes, efectos sonoros y ruidosos hacen que sea una parte contrastante con lo que habíamos escuchado hace un momento.

“La tormenta”

Es un aspecto extra musical que he querido introducir, no sin habérmelo pensado mucho antes de escribirla. Es la primera que en una de mis composiciones  “arriesgo” con algo que se sale de la música. El que me conoce sabe que soy poco amante de estas cosas pero también es verdad que alguna vez hay que salirse del guión y probar a ver qué pasa. Esta era la ocasión.

“Después de la tempestad llega la calma”

La tercera parte a modo de reexposición vuelve a la tranquilidad con la que había empezado este pasaje.

SAN PEDRO EL VIEJO

«Ritmo eterno el de tu claustro, aritmética y belleza omnisciente, acoges en tu seno al Batallador Alfonso, símbolo de reconquista, vida infinita de lucha y escarnio… Ramiro II te acompaña en el descanso eterno, en primoroso y labrado mármol romano, hermano y sucesor a la fuerza, arrancado de su vida monacal, heredero del caos… Campana de Huesca justiciera, con aquellos que negaron tu valía, tu inmensidad fue objeto de curiosos, que la cabeza por su conveniencia perderían…» (B.G)

Campana de Huesca

En este quinto y último movimiento vuelven a escucharse las fanfarrias. Las trompeterías y percusiones resuenan fuerte llamando a las tropas a la batalla.

En la  primera parte se viven momentos bélicos de venganza, de reconquista.

En la parte final podremos escuchar temas ya oídos de las partes anteriores. Es una pequeña recapitulación de los momentos vividos anteriormente.

Los últimos compases son apoteósicos con toda la fuerza de la banda utilizando la parte musical de la Fanfarria de los Reyes de Aragón.

«Venga el cristiano y se refugie en tus muros contemple tu belleza y sobrecoja sus entrañas porque Aragón es tierra de cenobios, que salpican nuestro inmenso territorio dibujando sus paisajes testigos mudos de la historia…» (B.G)

Monasterio de Piedra – Nuévalos (Zaragoza)

Empiezan los ensayos

Es la primera vez que me veo en la tesitura de estrenar y ensayar mi propia música.  Hasta ahora siempre se habían encargado de este cometido otros directores, excepto en una ocasión que estrené el pasodoble «Mirando tus Flores» bajo mi dirección por deferencia del director titular.

Es normal que ahora tenga que ser yo el encargado de llevar a cabo esta misión ya que la obra es un encargo de la Banda de Música de la Sierra de Algairén de la cual soy Director desde hace un año y medio.

Cosas buenas

Empezar a ensayar una obra tuya sin que la haya tocado nadie antes tiene la ventaja de que puedes escucharla bien antes de estrenarla y de que otros la toquen.

Puedes detectar aspectos sonoros que con los medios virtuales no aprecias. Así puedes modificar cosas en cuanto a la instrumentación, o algún error no visto antes y otras muchas cosas. Te aseguras de lo que has querido plasmar en la partitura, se refleja en el sonido.

Igualmente puedes ir revisando la edición de la partitura y de las particellas con la ayuda de los músicos durante los ensayos. Cualquier error de escritura que ven te avisan de que hay que corregirlo. De la otra manera tienes que ir revisando tú, partitura por partitura, y aun así se te escapan muchos detalles.

Durante los ensayos he tenido la suerte de contar con las “corregidoras” de la Banda las cuales me informan al detalle de cualquier situación anómala.

Cuando estrenan otros directores obras mías, son ellos los que me avisan de los errores de edición de las partituras. De lo cual estoy agradecidísimo.

Es normal que haya errores en una obra de tantos compases escritos, puede haber miles y miles de notas, de caracteres alfanuméricos, de signos especiales o de textos indicativos.

Otras no tan buenas

Normalmente he ido a casi todos los estrenos de mis obras sin haberlas escuchado antes. Alguna vez he acudido a algún ensayo y he escuchado fragmentos, otras veces me han mandado algún audio.

La verdad es que vas al estreno con emoción, esperando el momento con ansia por escuchar lo que has escrito. También vas con la incertidumbre de cómo va sonar y cual va a ser el resultado.

En esta ocasión la emoción de escucharla por primera vez no va a existir, seguro que habrá otras emociones pero esa no.

También a veces en los ensayos, al principio, te desesperas porque no suena como quisieras y no puedes demostrar desde el primer momento como debería  ser. Con el paso de los días y la suma de ensayos la cosa va cambiando y la desesperación se va convirtiendo en esperanza.

A pesar de que he pasado algún momento de desilusión y sobre todo de dudas, he de reconocer que estoy disfrutando y aprendiendo mucho del proceso. Todas las dudas se han ido diluyendo con el paso de los días y la desilusión se ha transformado en ilusión.

Me gusta, no me gusta

En mis obras anteriores hasta que no llega el concierto del estreno nadie te dice si le gusta o no la obra. A veces los directores te van comunicando si les agrada a los músicos o no. Intuyo que solo te dicen lo bueno y lo malo se lo callan.

Normalmente al final del concierto algunos músicos o alguien del público se acercan para darte la enhorabuena y decirte lo mucho que les ha gustado.

Pues en ésta esto también es diferente.

Los primeros ensayos ya hay músicos que te dicen que les gusta y que cuando salga bien va a ser una obra muy bonita. Otros tardan un poco más en decírtelo, supongo porque hasta que no sale mejor no pueden calificarla, pero te lo dicen. Otros no se pronuncian, no sé si les gusta o no.

Diferentes gustos

Otra cosa buena que tiene ensayar tus obras es que te das cuenta de a quien no le gusta la obra. Unos te lo dicen directamente, otros te dicen que hay partes que le gustan y otras no. A otros les ves las caras cuando pones la pieza en el atril para ensayarla.

Digo que esto es bueno porque así lo pienso. Lo que no sería normal es que a todo el mundo nos gustara lo mismo. Prefiero al que te lo dice cara a cara que al que te dice lo contrario de lo que piensa.

También pienso y deseo que a alguno de los que no les gusta le convenzamos a base de calidad interpretativa y musical y lo consigamos “convertir”.

Monasterio de San Pedro el Viejo – Huesca

Un pensamiento real

Todo esto que estoy describiendo me lleva a una conclusión y debo decirlo. De todas las obras que he compuesto esta se está haciendo especial, especial a través de todo lo que está sucediendo.

La motivación que tengo es superior a cualquiera de los estrenos anteriores, la ilusión de que todo salga bien es infinita.

Agradecimientos

Es muchísima gente a la que hay que agradecer que esta obra se haya podido componer y estrenar. Estoy inmensamente agradecido a muchas personas.

Músicos:

A Antonio y a la junta directiva de la Banda de Música de la Sierra de Algairén por haber confiado en mí para escribir la obra.

También a todos los músicos de la banda por su entusiasmo en los ensayos, por su paciencia y colaboración. Igualmente gracias  por su esfuerzo en todo momento. Los músicos son el pilar fundamental para todo esto, sin ellos no se podría realizar.

Así mismo a los músicos amigos de otras bandas que van a venir para acompañarnos en este día tan importante.

Artistas e inventores:

A Javier, inventor y constructor de efectos sonoros especiales, tan necesarios en momentos puntuales de la obra. También a las personas que se van a encargar de hacerlos sonar.

Agradecer también a Belén, la narradora por su buen hacer y predisposición para venir a los ensayos.

Carmen se merece un aplauso por el cartel anunciador y  Pablo otro por hacerse cargo de las campañas publicitarias y de prensa.

El día del concierto  Juan Carlos, técnico de sonido y  María Ángeles, presentadora, serán piezas imprescindibles dentro de este entramado.

Otros:

Al Ayuntamiento de Almonacid de la Sierra y a su alcalde por involucrarse tanto.

A los «instagramers» Julia y Diego por su gran labor de difusión en las redes sociales.

A Jesús y a María Jesús por sus gestiones en la DPZ para solicitar el Monasterio de Veruela. Igualmente a las personas de la Diputación que nos han ayudado, tanto técnicos como políticos.

¡Alguno me dejaré! ¡Me lo vais diciendo!

El estreno

La primera vez que se escuche “Monasterios de Aragón” va a ser en el Monasterio de Veruela en Vera de Moncayo (Zaragoza) el domingo 13 de abril del año 2025 a las 18:00 horas.

El mejor sitio posible para hacer esto. Casi no me lo creo pero “soñaba” que fuera aquí. Era el lugar donde al escribir la obra me imaginaba que tenía que ser.

De los detalles de cómo vaya todo el día del estreno ya os lo contaré……….. Continuara……………….

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