ARREGLO MUSICAL
¿qué es esto?
Cuantas veces habremos leído u oído las palabras orquestación, instrumentación, arreglo musical, adaptación, transcripción, reducción o alguna más que seguro que me dejo.
No lo tengo claro
Después de muchos años haciendo de todo esto, aún no sé el significado real de cada una de estas palabras y cual o cuales poner en los diferentes trabajos que hago.
He leído, he preguntado a algún músico y he intentado averiguar si existe una regla fija o si hay algo preestablecido que diga qué son estos términos y como utilizarlos.
La verdad es que no me han aclarado todas mis dudas pero he descubierto dos cosas; Una, que las personas a las que he consultado también buscan respuesta a estas preguntas y la otra es que he averiguado que cada persona tiene su criterio propio a la hora de definirlas o usarlas y que las utilizan de forma muy aleatoria.
Con este articulo voy a dar mi opinión e intentar describir lo que “creo”, y digo creo, que son. Por otro lado me gustaría que en el apartado de los comentarios dierais vuestra opinión y así entre todos nos podemos ir aclarando y aumentar nuestros conocimientos sobre este tema.
El origen de la duda
En el año 2010 recibí el encargo de hacer un pasodoble para banda de música que ya estaba escrito para piano, solamente existía la melodía y el acompañamiento sin más.
A esta melodía y acompañamiento le sumé muchas contra-melodías y adornos de mi propia cosecha. También modifiqué alguna armonía e incluso le cambié la tonalidad para que fuera más brillante y asequible a la banda. Además distribuí y combiné todo el material a los distintos instrumentos de esta formación.
Cuando entregué las partituras al director de la banda de música leyó que había puesto el nombre del compositor y debajo “Arreglo: José Antonio Bellido”. Al instante me preguntó que por qué había puesto arreglo y me dijo que tenía que haber puesto instrumentación.
Intuí que para él la palabra instrumentación era más importante que la de arreglo y fue cuando empecé a dar vueltas a todo esto.
El compositor
Para que alguien pueda hacer un arreglo musical de cualquier obra, pieza o canción, previamente tiene que existir la composición que se quiere arreglar. Por eso la figura del compositor siempre será anterior a la del arreglista, orquestador etc.
Para mí el término compositor es demasiado general. Igual se le llama compositor a una persona que escribe grandes obras como al que compone pequeñas canciones. Creo que esto no debería ser así, no puede tener el mismo valor una cosa que la otra.
Normalmente el que escribe obras sinfónicas, obras para bandas de música u obras para grandes formaciones es compositor (con amplios conocimientos musicales), arreglador, orquestador y todo a la vez.
En cambio, el que hace solo melodías con algún acompañamiento armónico, normalmente (no siempre) necesita a una persona experta para que complete su creación.
El arreglo musical
Es habitual ver en programas de conciertos, en partituras, en vídeos etc que debajo del autor de una obra ponga “Arreglo: fulanito de tal”.
Muchas veces cuando miras esas partituras te das cuenta de que simplemente han hecho una copia literal de lo escrito por el compositor y únicamente lo han pasado a otro u otros instrumentos que no están en la partitura original.
Realmente ¿esto es un arreglo musical? ¿Cuantísimos arreglistas hay por el mundo?
En mi opinión el arreglista es el que, a una composición con pocos elementos (melodía- armonía), le hace todo lo demás para que la pieza pueda sonar en condiciones. Tiene que haber muchos componentes inventados por él, contrapuntos, contra-melodías, adornos, variaciones rítmicas, variaciones armónicas y bastantes cosas más.
Por otra parte tiene que saber distribuir todos estos elementos a los diferentes instrumentos del grupo o formación que lo va a tocar. Aquí saldrían a la palestra los términos orquestación o instrumentación y por ende la figura del orquestador.
Orquestación – Instrumentación
A priori estas palabras son las que mejor están definidas.
Orquestación sería repartir todos los elementos musicales combinando los diferentes timbres entre los instrumentos de la orquesta sinfónica.
Instrumentación se le llama a hacer lo mismo pero en otras formaciones con distinto orgánico que el de la orquesta sinfónica, por ejemplo a una banda de música.
En cuanto a la instrumentación existe una confusión porque en principio la instrumentación es el conocimiento de los instrumentos musicales y el estudio de sus posibilidades. Existen muchísimos tratados de instrumentación que escriben sobre ello.
Berlioz lo escribe en su Grand Traité de L´intrumentation et de l´orchestación modernes señala que se debe distinguir entre la instrumentación y la orquestación. Escribe que la instrumentación es un oficio y la orquestación es un arte. La primera se puede decir que es el conocimiento de los diferentes instrumentos y sus posibilidades y la segunda atiende a la unión de unos instrumentos con otros y a saber sacar partido de los diferentes timbres que producen estas fusiones.
También alguna vez he escuchado en programas de radio sobre música pop decir “la orquestación de este tema es muy amplia» u algún otro adjetivo. Así que sabemos que no solamente se emplea para la orquesta sinfónica.
¿Por qué cuando hacemos lo mismo en una banda de música se le llama instrumentación? ¿Por qué no le llamamos por ejemplo “bandación” (la verdad es que no suena muy bien) u otro término?
Transcripción, adaptación y reducción
Reducción como su palabra indica, sería reducir una partitura de muchos instrumentos a una de pocos o de un único instrumento. Por ejemplo una obra orquestal reducirla para piano.
Transcripción podía ser pasar una partitura de un instrumento a otro tal como es. También se le llama cuando escribes una partitura que la has cogido de oído. Por ejemplo cuando te cantan una pieza tradicional y la escribes en solfeo.
Igualmente he visto que le llaman transcripción cuando pasan una obra de música clásica de orquesta a banda de música. Existen trabajos relacionados con esto.
La adaptación yo creo que es un poco de todo lo anterior. Adaptar la partitura de un grupo de instrumentos a otro grupo de instrumentos distintos.
Sigo teniendo dudas
A pesar de llevar todo este tiempo planteándome el tema y después de lo que estoy escribiendo en este post sigo teniendo indecisiones de como calificar mis trabajos.
Recientemente he trabajado en un proyecto en el que he tenido que hacer cinco piezas distintas. Cada una ha sido diferente la forma de abordarla y distinto el material que tenía para hacerlo.
- De una versión instrumental para banda de música de varios temas de una famosa película, hice una partitura para que un coro a 4 voces cantara a la vez que la banda. A esto lo llamé “adaptación para el coro”. El arreglo ya estaba hecho.
- Saqué de oído un arreglo (no encontré ninguna partitura) ya hecho de una canción famosa pop de otra película y la escribí para voz solista y banda de música. Le llamé “Instrumentación y adaptación para banda de música”. Consideré que el arreglo no era mío, lo copié de oído del original.
- De una partitura de piano con voz y coro de una jota famosa de zarzuela hice mi propia versión para banda de música, eso sí, siendo fiel a la partitura original sin aportar ningún elemento nuevo. A esto le puse “Instrumentación para banda de música”.
- Una canción lírica que tenía la partitura de piano y una versión de audio la escribí para voz y banda. Con la partitura, sacando cosas de oído y otras inventadas por mí la hice y escribí “Arreglo e instrumentación para banda de música”.
- De una versión para coro a 4 voces de otra famosa canción hice las partituras para que la banda toque a la vez que el coro. Respetando la melodía y la armonía de la versión coral añadí bastantes elementos nuevos para completarla. Puse “armonización para el coro” a su autor y para mi trabajo “arreglo e instrumentación para banda de música”.
Esto es solo un ejemplo de las muchas y variadas cosas que se pueden hacer.
No todo es un arreglo musical ¿verdad? ¿A que no hay tantos arreglistas como creemos? ¿Muchos de ellos no serán transcriptores o adaptadores?
Cualquier cosa de estas que se haga tiene su mérito y su dificultad, hay que saber valorarlo, pero también tenemos que saber qué es lo que estamos haciendo y no atribuirnos “títulos” que no nos corresponden.
Así que dicho todo esto me gustaría que dieras tu opinión con algún comentario. Cualquier aportación sirve, lo que estés de acuerdo o en desacuerdo, alguna experiencia, algún ejemplo etc.
Estoy de acuerdo en todo lo que dices Jose Antonio
Estoy de acuerdo contigo en que hay gente que escribe cuatro notas copiadas y se cree que hace arreglos
Como tú dices, es cierto que hay muchas controversias con lo que es un arreglo musical. No eres el único que le pasa esto, a mí también me sucede.
Aconsejo no hacer caso a las definiciones que escribe Wikipedia a cerca de lo que es un arreglo. Estoy en desacuerdo prácticamente en todo lo que pone.
Saludos
El ejemplo que pone nada más empezar este escrito donde dice “no lo tengo claro” en el que le encargan un pasodoble para banda desde uno de piano.
Opino que hacer un arreglo es más complejo que una instrumentación, aunque para las dos cosas hay que tener ciertas habilidades que no las tiene cualquiera.
El director que le dijo que tenía que haber puesto instrumentación parece que sabía poco del asunto.
Está bien que se haga alguna vez reflexiones de estas.
Me parece que el concepto de los arreglos ha cambiado en los últimos años. En los años 60 y 70 se hacía mucha música ligera para los cantantes famosos. Había que hacer arreglos y orquestarlas para las orquestinas típicas de aquellos años.
En España ha habido siempre muchos y muy buenos arreglistas como lo fueron Juan Carlos Calderón o Manuel Alejandro, por citar alguno.
El mundo del jazz y las big band también ha aportado innumerables grandes maestros del arreglo musical, Duke Ellington, Fletcher Henderson por ejemplo y otros muchos.
Ahora se hacen otro tipo de arreglos que como escribes ¿si es que son arreglos?
Este es un tema que nadie lo explica y sinceramente, ni me había parado a pensarlo. Buena reflexión y bien argumentado. Estoy de acuerdo con lo que pones Jose Antonio.
Me parece algo importante para que las bandas de música,no mueran.
Necesitamos personas como tú.
Espero,que tus arreglos tengan un gran éxito.
Ya nos pondrás videos y audios para escuchar algunos de ellos.
Gracias por todo.
Y por favor.
No dejes de hacerlo.
Muy buen artículo si señor, no sólo compones buena música sino que también escribes de lujo.
Yo también me he planteado está cuestión alguna vez, estoy de acuerdo en todo lo que dices y ademas te expresas de una forma muy clara y directa.
A parte quería plantearte otra cuestión, que tal vez sea digna de un futuro artículo o no, eso ya será decisión tuya, es la siguiente; la frenética entrada de las nuevas tecnologías en el mundo de la música, no se que opinión tendrás al respecto, pero seguro que es muy interesante.
Un saludo!!!
tienes toda la razón ,una cosa es hacer un instrumentación y otra muy diferente es un arreglo
Instrumentación yo diría que es para todo tipo de bandas con muchos recursos de instrumentos, y arreglo es adaptar la obra para se pueda tocar sin tantos recursos instrumentales, es mi opinion:
¡Hola! Muy interesante el artículo. Enhorabuena porque se ve que lleva mucho trabajo y mucha reflexión.
Yo también he pensado muchas veces en lo que implicaba exactamente cada término… y soy una persona a la que le gusta ser rigurosa con lo que dice pero también pienso que no hay que cogérsela tanto con papel de fumar.
Me pregunto ¿Qué narices es lo que he hecho yo con las canciones que he arreglado de la Ronda de Boltaña para coro? No he transcrito nada, sino que le he metido bastante mano para que pueda ser cantado por el coro coro. Ante la duda he puesto, arreglo, que además coincide con lo que más he visto en las partituras de la banda desde que era niño. Y en última instancia… ¿Quién mejor que el que hace una cosa para definirla?
También quería compartir mi reflexión acerca de lo que dices de si quien compone una sinfonía, un concierto para solista o una melodía con o sin letra y con acordes deben ser llamados compositores en las mismas condiciones. Para mí, sí.
John Lennon y Paul McCartney eran unos compositores buenísimos. La diferencia entre ellos y Beethoven o tú mismo es que jugáis a deportes distintos. Hay un concepto que acuñó Leonard Bernstein (lo he leído en las transcripciones de sus conciertos para jóvenes pero desconozco si teorizó más sobre él) que es el de música exacta. La música exacta se escribe para una plantilla concreta y cerrada de músicos y solo de esta manera puede interpretarse. Sin embargo cualquier canción de los Beatles que se cante acompañada de guitarra, de piano… por un ukelele dando acordes y un kazoo haciendo la melodía o lo que se te ocurra seguirá siendo esa canción. Eso es algo que no se puede hacer con la música exacta.
En conclusión: vamos a hacer música como queramos y nada de puertas al campo. Que cada uno catalogue lo que haga como quiera.
Estoy muy de acuerdo contigo José Antonio. Pienso como tú. Si yo cojo una sinfonía por ejemplo de Beethoven y la transcribo para banda hago precisamente eso transcribir y a parte también reinstrumentar e incluso aunque no sea una orquesta reorquestar. Nunca arreglar porque la estropearía. Es más, no se me ocurriría poner que soy el arreglista ni mi nombre. En mi opinión arreglar es un concepto más cercano a la composición que a la propia transcripción, aunque en realidad lo aúne todo: trabscripción, instrumentación, orquestación, inventiva puramente musical, etc
Transcribir es copiar literalmente la música aunque se cambie de tonalidad por las peculiaridades de cada instrumento de un instrumento a otro
Arreglar es lo que aúna todo. Sería reinstrumentar reorquestar transcribir reordenar inventar etc. Un cómputo de todo
Y componer es hacerlo todo desde la nada. Crear algo
Hay muchos que copian nota por nota y dicen que han hecho el arreglo
Casi eso es un “insulto”
¡Muy bien!
Estoy de acuerdo en todo salvo en una cosa.
Cuando hablas de los grandes compositores y la comparación con cualquier melodía
Decir que no solamente son grandes obras las sinfónicas. Hay muchísimas composiciones que son grandísimas y no necesariamente son sinfónicas.
Estoy seguro que tú mismo consideras, por ejemplo, las sonatas de Brahms para clarinete y piano unas grandes obras. Y como estas otras muchas.
Lo que pienso yo es lo siguiente:
Que Berlioz se refería a la orquesta.
Que para la banda actual se sustituye orquestación por arreglo.
Creo que actualmente necesitaríamos otro término de acuerdo con la evolución de las bandas de música, ya que arreglo sirve también para cualquier tipo de agrupación
La RAE lo define como la transformación de una obra musical para poder interpretarla con instrumentos diferentes a los originales.
Hace falta un término que se adapte a lo que es una banda actual, como orquestación para la orquesta
Lo que te dijo ese director es cierto. Cuando añades instrumentos a una melodía existente es instrumentar, que está basado en los conocimientos adquiridos, no en la creación artística.
Es cierto José Antonio, hoy día hay gran cantidad de compositores que se les llama “arreglistas”, que son los verdaderos compositores de las canciones, especialmente en el pop y la música comercial; pero así es la vida, unos se lo curran y se llevan cuatro pesetas y otros no hacen nada y además de forrarse se llevan la fama y la gloria.
Mi nombre es Miguel Por favor cual puede ser aproximadamente el precio del arreglo de una partitura para banda? Muchas gracias y un saludo.
Hola José Miguel,
Pues todo dependerá del tipo de arreglo que sea y del tiempo que haya que invertir en hacerlo
Hola. El problema es exteriorizar lo que suena en la mente, porque incluso en la mente tiene un lapso de vida. Y además las manos, una vez que tocan el instrumento, rompen el hilo que hay en la mente porque, para empezar, en la mente estaba unos micro tonos movida. También está el ego, una caja de herramientas musicales que hemos ido adquiriendo y que no queremos abandonar. Tomar un instrumento desafinado es como nacer de nuevo, como empezar con la zurda. Hay un universo de mundos y submundos, que uno se vuelve loco. Da gusto encontrar gente curiosa como ustedes, salud!
Todo este argumento es muy válido porque generalmente existe que muchas personas, a veces sin conocimientos utilizan indiscriminadamente el término arreglo musical y orquestación. De hecho muchos hablan de arreglo en término de que se ha arreglado algo que estaba mal en la canción. Aquí en Puerto Rico la mayoría de las personas utilizamos el término arreglo musical (como uso coloquial), para describir el acompañamiento musical que se le hace a una canción. Este acompañamiento incluye; una introducción, el acompañamiento durante el cuerpo de la canción, estribillo, puente , montuno, mambo, Coda etc. (depende del estilo). En términos profesionales y lenguaje académico esto mismo se llama una Orquestación.
El termino «arreglo o arreglista» hoy en dia en la industria musical está algo confuso ya que no hay o ya no hay el oficio de arreglista propiamente dicho, ahora de las producciones musicales se encarga el llamado productor musical que es el experto en temas de composición, arreglo, orquestacion, grabacion, etc además de ser quien pone el dinero y todas las facilidades para llevar a cabo el proyecto.
Buen día, me agradó mucho tu artículo, también le dicen adaptador al que traduce la letra de una canción a otro idioma; mi pregunta es con relación a los Derechos de Autor sobre un tema ya existente y los arreglos o instrumetación o adaptación,; si también pueden registrar allí su aporte como Propiedad Intelectual, eso me genera una gran duda. Saludos…
Hola Adrián,
Cuando la composición es de otro autor tienes que tener la autorización del autor original, si está vivo. Si no vive, tienes que tener el permiso de sus herederos para poder registrar el arreglo, instrumentación o adaptación.
En el caso que sea música popular o de dominio público sí que lo podrías registrar.
Lo mismo pasa cuando musicalizas un texto de otro escritor. Tienes que tener la autorización del autor, herederos o que sea de dominio público.
Para los arreglos de música clásica existen unos parámetros un poco más exigentes. En el siguiente enlace lo podrás mirar.
https://documentos-sgae.s3-eu-west-1.amazonaws.com/Socios_boletines/2020/Socios/Procedimiento_registro_arreglos_obras_DP_castellano.pdf
Esto es en España
¡Un saludo!
Entiendo los problemas que acarrea diferenciar términos como «arreglo», «transcripción», «reducción», «adaptación» y otros similares. El pasaje de una obra lírica, para orquesta o para cualquier otro instrumento, cualquiera sea el punto de partida, implica una tarea importante de adaptación (en sentido general) desde la partitura original hacia el instrumento elegido (por ejemplo, de piano a guitarra). El «vocabulario» siempre va a estar dado por la «música» que se estudia en el conservatorio, pero la «adaptación» que se realiza, siempre va a estar condicionada por las características del instrumento al que ese arreglo va dirigido. No es lo mismo transcribir de piano a guitarra ó viceversa. La música es el abecedario, y las características del instrumento serían el lenguaje. El idioma italiano, francés, inglés o español, utilizan similar vocabulario, pero las palabras (escritura, pronunciación, estructura gramatical) varían enormemente. Por eso, en mi opinión, cualquier arreglo, adaptación o como se le quiera llamar, si está bien hecho, bienvenido sea. Por supuesto, no es lo mismo escuchar el Brindis de la Traviata en su forma original, que adaptado para piano o guitarra. Prefiero el original, pero eso no impide que dicha música pueda ser ejecutada en cualquier instrumento. No nos olvidemos que existen algunos de ellos que, prácticamente, son de melodía: violín, fagot, flauta traversa, donde no es posible realizar acordes. ¿Por este motivo no sería posible realizar transcripciones para estos instrumentos? Por supuesto que sí deben realizarse, pero respetando las características (que pueden ser, a su vez, limitaciones) de dichos instrumentos. Desde ya que no deseo armar ninguna polémica, pero sí dar mi opinión y escuchar la de los demás, porque el debate sincero, claro y con fundamento, nos abren la mente y nos condicionan a aprender y a pensar por fuera de nuestros prejuicios y preconceptos. Espero contar con la opinión de todos ustedes y de quienes deseen sumarse a tan interesante y controvertido tema. Saludos. Héctor de Argentina.
Hola Héctor. Muchísimas gracias por tu comentario y sobre todo por tu reflexión.
Yo también deseo que la gente de su opinión y se sumen al debate.
Saludos desde España
Interesante articulo reflexivo. Me parece que la palabra moderna para «orquestación» en bandas de música sería el tradicional «cover»? Ahora ya en plataformas como YouTube se publican videos con los títulos «cover de X grupo», «cover al estilo X cantante», «cover acústico» etc. ¿Que palabra o definición correcta sería «transformar» una pieza a un estilo acústico (añadiendo\cambiando partes de melodía, coros, armonía, etc)? No me refiero a simplemente acompañar un tema con la armonía original, si no de verdad cambiar estilo, matices, etc. ¡Saludos desde México!
Estimado José Antonio, he leído con atención su tema. Entiendo, que la definición musical para cualquier trabajo musical el cual, desde la composición original se realicen modificaciones, de instrumentos solistas, ejemplo: Cuadros de una exposición de Mussorgsky, Más tarde, Maurice Ravel, realizó una Transcripción para orquesta. Transporto de la partitura original a una para orquesta aplicando las claves y llaves correspondientes a cada instrumento de la orquesta. Resumen: Los trabajos realizados por Usted han sido transcripciones. Saludos Cordiales. Erasmo Guillermo